Nuevos cantautores y nuevas cantautoras: Lucía Rodríguez

Lucía Rodríguez es una de esas voces que, al oírlas, evocan nostalgia y alegría,  al mismo tiempo. Su música son dulces melodías, suaves ritmos y rasgueos cálidos que teletransportan a lugares bonitos. Ejemplo palpable del joven talento canario y música autodidacta, Lucía se crió en Tijoco, pueblo en los límites del municipio tinerfeño de Adeje en el que tocó sus primeras notas. Actualmente vive en La Laguna, donde estudia y toca sus canciones, disfrutando de lo pequeño de la vida.

¿Qué música te influye últimamente?

Es difícil responder porque escucho mucha música, pero si que hay algunos artistas a los que oigo mas, como a Carmen Boza, una cantautora con mucha fuerza, al igual que Ben Howard y Jack Johnson, quienes me inspiran en el sentido guitarril.

¿Que proyectos y objetivos tienes en mente?

Pues en principio seguir creciendo como lo he estado haciendo hasta ahora, disfrutando de cada concierto que doy . También quiero dar a luz mas canciones para poder compartirlas con el público en esas veladas de ambiente íntimo con las que me divierto tanto.

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Nuevas generaciones de djs: Óscar Racso

Hablamos por facebook con Óscar Racso, un joven DJ del sur de Tenerife que poco a poco ha logrado hacerse un hueco en el apretado panorama musical. Y decimos apretado por la cantidad de nuevos músicos que trabajan sin cesar para conseguir un mismo sueño: disfrutar de la música y, mas que vivir de ella, vivir con ella.

¿Qué música oyes?

Más que nada escucho música negra, la gran mayoría clásicos de los 90, aunque también un poco de “old school”.Desde 2Pac, B.I.G pasando por Common, Jay Z, R Kelly, Cipress Hill, Das EFX, De La Soul y muchos mas que no se me ocurren ahora (risas). Esta es la mayor parte de música que escucho aunque también escucho electrónica  más actual y algo de electro (trap,  moombahton), pero el 90% de música de mi Iphone es la que te comentaba al principio.

 

¿Qué estilos te llaman más la atención para mezclar?

Pues lo que más me gusta pinchar y con lo que mejor lo paso es la electrónica, sobretodo el Deep-House y  el Tech-House, pero cuando hago sets más “eclécticos” siempre suelo tirar hacia la música negra. Tengo dos caras diferentes (risas).

¿Cómo fueron los comienzos? ¿Cuando empezaste a tomarte la música en serio?

Empecé como muchos de mi época, con pequeños controladores que funcionaban pero que al verlos ahora me hacen gracia (risas). Tuve una época en la que se me estropeó el portátil que usaba y estuve casi un año sin hacer nada, hasta que volví a tener lo necesario para pinchar. Antes de eso pinchaba en fiestas de colegas y en típicos cumpleaños, con 13 o 14 años más o menos. Luego conocí, junto a mi amigo y dj Manu Díaz,, a Jacobo Padilla, quien fue y es todo un referente para mi. Nos comentó que tenía en mente impartir una serie de cursos de Disk-Jockey y al final cursamos la primera promoción (risas). Después del curso mejoré muchísimo ya que en el curso tuve la posibilidad de trabajar con diferentes equipos y diferentes formatos (vinilos, cd, mp3). Hace dos años de esto, durante los cuales no he parado de aprender, aunque no creo que deje de hacerlo nunca, porque es la única forma de progresar. He pinchado en un par de locales en la isla y este verano estuve de residente en El Faro.

¿Cuáles son tus proyectos a largo plazo? ¿Tienes pensado producir?

La verdad es que a largo plazo aun no sé, ahora mismo quiero centrarme en ordenar música (soy bastante desastre en eso) y grabar unos cuantos sets para promocionarme un poco por las redes, que son quienes te brindan más oportunidades hoy en día.

El tema de la producción me da mucho respeto, aunque hoy en día está muy mezclado con lo que es el arte del Dj. Antes de meterme a aprender producción, me llama mucho más la atención los live, es decir, jugar un poco con la improvisación e introducirle diferentes elementos que potencien la sesión. También soy de la opinión de que un dj no debe meterse a producir hasta que no haya “perfeccionado” su forma de mezclar (lo pongo entre comillas porque nunca se acaba de mejorar).

 

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Nuevas generaciones de djs: Dixx Matt

Kleyder Ortega (AKA DixMatt) es un joven dj de origen venezolano que vive aquí, en Tenerife, donde recibió la inspiración para comenzar a mezclar música. Como muchos otros jóvenes djs de las islas, tiene como objetivo llegar a vivir de la música, pero disfrutando mucho por el camino. Y no hay mas que echarle un vistazo (aunque mejor un oído) a su soundcloud para notar que a Kleyder le apasiona pinchar. Lo conocimos una noche de fiesta por La Laguna, cuando después de dar varias vueltas nos topamos con él y empezamos a hablar de música, de proyectos, de ilusiones y de futuro.

Nos contó que comenzó a pinchar hace 6 meses, junto a su colega Madai. “En este tiempo he progresado mucho, tanto a nivel personal como miembro del dúo que tengo con él”. “Nuestro objetivo de momento es aprender todo lo que podamos, ya que tenemos la oportunidad de viajar fuera del país para aprender de otros djs conocidos”

Le influencian muchos djs y productores, como Avicii, cuya figura le ha inspirado para dedicarse a esto porque ve en él un ejemplo de trabajo duro y superación que le motiva bastante, aunque tiene otros artistas de referencia, como Disclosure y Tchami, quienes están modelando su estilo.

“Tenemos pensado empezar a componer a partir de mitad de 2014 y poder centrarnos en un estilo concreto y así hacernos mas conocidos. Y claro no estaría mal conseguir algún trabajo haciendo lo que nos gusta, para comprar nuevo material con el que seguir mejorando”.

El soundcloud de Kleyder tiene sesiones bastante curiosas y con buenas ideas. Aquí está: https://soundcloud.com/dix-matt

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El folklore vivo de la parranda El Chirato

Algo nos hace pensar que el folklore canario no solo no caerá en el olvido sino que evolucionará con el paso del tiempo, pasando a las manos de las nuevas generaciones que firmemente y con ganas lo mantendrán con vida, como los integrantes de la parranda El Chirato, formada en 2008 con el único objetivo de tocar folklore canario, además de música popular mexicana y cubana, por ejemplo.

Aquí podemos disfrutar de unas folías interpretadas con el sentimiento fácilmente identificable que emana de las manos canarias al hacer música

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Aldo Paolo: es necesario experimentar para encontrarnos

Aldo Paolo Gargiulo es un músico sin fronteras con un cacao musical bastante denso dentro de su cabeza. Cuando compone no deja de lado a ninguna de sus influencias porque hace música con el corazón. Los ritmos, melodías y acordes fluyen por su cabeza hasta que consiguen salir para ser plasmados en el secuenciador.

Le entrevistamos por skype, aunque no nos separa mucha distancia.

 ¿A qué edad empezaste a componer?

Pues mira, alrededor de los 12 años empecé a escribir rimas porque en aquella época, y desde los 9, escuchaba mucho rap. Entonces salieron las primeras composiciones. Ya después me metí en un mundo del que ya no puedo salir (risas)

¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser músico?

¿Músico dices? ¿Esos especímenes que van por ahí dando conciertos por todo el mundo y a los que pagan por hacer lo que les gusta? Pues hace un año (risas). La música la llevo escuchando desde que era un renacuajo, pero el hecho de verme a mí mismo dando conciertos, y teniendo mi propio club de fans se me hace muy raro. Con Illogical Concept sí que lo llegué a pensar cuando empezábamos, pero ahora que estoy adentrándome en mi proyecto solitario, uno mucho más personal con el que me conozco y experimento, pues sigue pareciendo algo extraño y lejano. Aunque creo que va a dar para mucho.

Tu proyecto musical va viento en popa con temazos como It’s Raining y Dear Elena, este último con un videoclip muy reciente. ¿Autoproduces tu música?

No, esa canción en particular es vieja. Fue la primera grabación de una canción mía y la pude hacer con la ayuda de Héctor Santander. Empezamos la grabación en su casa y desde cero. Según él graba muy mal, o por lo menos es lo que dice cuando la escucha ahora es muy humilde el chico (risas). Empecé a grabar cuando me enseñó a hacerlo pero mientras le veía hacer sus pinitos en el secuenciador. Ahora quiere volver a grabar la canción, y hay quien dice que quiere hacerla versión trance o tecno (risas). El video de Dear Elena fue montado y editado por mi (y grabado por David Sainz, un colega) y la verdad es que recibió buenas críticas para ser la primera vez.

Como artista en solitario, ¿cuáles son tus influencias musicales más curiosas?

Me gusta el hecho de que separes mis influencias estando solo (risas). Pues ahora mismo estoy influenciando por cantautores italianos, como Antonello Venditti, Michele Zarrillo, Ricardo Cocciante y Claudio Baglioni. Pero también de artistas españoles como Pablo Alborán, al que considero un máquina en el panorama nacional ahora mismo, y como no, paso por artistazos como Alejandro Sanz, sobre todo los primeros discos que sacó. Después cuando estoy solo tengo otra faceta, un poco más británica, que es  fijarme en grupos como The La’s o The Verve, que son más ambientales, y que me interesan mucho porque se acercan al mundo del rock  psicodélico, con el que quiero experimentar. También iré probando con ambient, ya que los primeros trabajos de Aphex Twin me apasionan y me inspiran. Cuando consiga lo necesario para tocar esa música empezaré a descubrirme otra vez. En eso consiste la música, ¿no? Es necesario experimentar para encontrarnos

 ¿Cómo son tus directos? ¿Tienes banda o eres de los cantautores de taburete y guitarrita?

Por ahora no tienen mucha ciencia: llego, enchufo, y a cantar. Dentro de poco tendré el material suficiente (un ordenador portátil) para poder complicarme un poco más en el escenario y así cantar y tocar con mi propio sonido. No tengo banda al tocar solo, pero sí había hablado de esto con la señorita  María Herrera, y así empezar algo juntos, algo profesional eh? (risas) por lo que estaríamos hablando de un dueto, pero si encontramos a gente que valga la pena para tocar un bajo y una batería sería bastante interesante, aunque  en principio me conformo tocando con el taburete y la guitarra, ¿para qué más?

También compaginas tu faceta de cantante en solitario con la de cantante en el grupo Illogical Concept. ¿Cuáles son tus aspiraciones en ambas? ¿Mezclas las dos facetas?

Sí que las mezclo y la verdad es que hacerlo no es difícil si sabes lo que quieres, es decir,  los estilos que deseas desarrollar. Con el grupo es bastante diferente porque el estilo es mucho más duro y la mentalidad en los ensayos y en el escenario siguen las ideas de ese género. Me gusta verlo como alternaciones del ego. Con Illogical Concept saco a aquel chico que escuchaba Linkin Park y Limp Bizkit con trece años y a su vez es una personalidad más seria, perspicaz y audaz, rápido en defenderse, difícil de engañar, es así algo como mi hermano mayor; cuando llega la hora de cantar mis canciones quiere decir que hay que pasearse a las cuatro de la madrugada por aquellas calles solitarias pensando en la posibilidad de otros mundos, en la existencia de portales y en los amores platónicos que pudieron haber sido pero que nunca fueron.

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Fabio Pereira: hay que ser selectivo al elegir los ingredientes de tu potaje mental

Fabio Pereira es un músico doblemente isleño. Ha nacido en Madeira y luego en Tenerife, concretamente en Adeje, donde se ha formado como músico y donde ha dado sus primeros pasos en la carrera que lleva corriendo bastantes años. Ahora se encuentra en Madrid, estudiando ingeniería en audio en la SAE, ya que, aparte de músico, Fabio es productor musical. Hablamos con él en su casa, después de jugar al FIFA un rato en su habitación convertida en estudio casero.

 ¿Es este el hardware que utilizas para producir?

Si, ahí encima de la mesa tengo el portátil Mountain, que tiene 32 gigas de RAM y un procesador i7. Al lado está el previo Axe FX y la interfaz de audio RME. Debajo tengo la cabina Framus y el pre-amplificador Marshall. También utilizo dos micrófonos, un Shure 57 dinámico, un condensador Bluebird y un teclado AKAI. Mi equipación guitarril consta de una PRS custom 24 y una Fender Stratocaster Usa.

¿Es necesario un ordenador tan potente?

– En edición y producción de audio sí que lo es ya que tengo que tener la capacidad de operar con todo el software que utilizo de manera impecable, sin fallos o posibles cuelgues. Por eso me compre un Mountain, que es una marca española que vende ordenadores por encargo, ensamblándolos ellos mismos con los componentes que tu elijas. En mi opinión son mucho mejores que los Mac.

 

¿Qué software usas?

Comenzando por el  secuenciador de grabación y mezcla, uso el Reaper, que es para mi uno de los mejores que existen ya que es gratis, ligero y con un motor de audio que supera en rendimiento a cualquier otro secuenciador conocido. Luego utilizo varios instrumentos virtuales, como los sintetizadores Massive, Absynth 5 y Synth1, el sampler Kontakt y el Battery 3.  También uso el paquete de plugins Waves y para masterizar, el Magix Sequoia.

¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo de la producción musical?

Pues motivado por mis ganas de aprender decidí irme a La Guancha a estudiar el ciclo de sonido y la verdad es que aprendí bastante. Luego hice prácticas en los estudios Arena Digital, donde continué formándome. Después decidí ir a estudiar Telecomunicaciones a Alicante, con Hirahi Galindo, uno de los compañeros de mi grupo, Illogical Concept. Durante todo este tiempo, que han sido tres años aproximadamente, he ido estudiando y practicando por mi cuenta, aunque también fijándome en otros músicos que autoproducen, como Misha Mansour AKA Bulb, guitarrista de la banda americana Periphery, del cual he aprendido mucho.

¿Qué influye más al de crearse un estilo musical propio?

Pues el tener estilos tan diferentes entre sí en la cabeza, porque hay que ser selectivo al elegir los ingredientes de tu potaje mental. Se trata de tomar lo que más nos gusta de los grupos que más nos gustan, experimentar, probar y darse cuenta de lo que queda bien o mal.  También tienes que tener en cuenta que todo el mundo sabe hacer un potaje así que de alguna manera el tuyo tiene que saber diferente al resto.

¿Cuáles son esos estilos tan diferentes que tienes en la cabeza?

Tengo influencias  de todo tipo: Jazz-Fusión, Funk, Funk-Rock, Rock alternativo, Rock progresivo, Rock Experimental, Grunge, Metal-Progressivo, Djent,  Metal-Alternativo, Hard Rock, géneros de electrónica como el Drum & Bass y Dubstep. No voy a decirte todos los grupos que oigo porque no acabaría aunque si nombraré a los guitarristas que me marcaron como músico: Guthrie Govan,  Allan Holdsworth  y Joe Satriani.

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